Hoe Nintendo het schieten van inktvissen tot een succes maakte met Splatoon

Splatoonen Splatoon 2 zijn een enorm succes voor Nintendo. Als de eerste gloednieuwe IP van het bedrijf in jaren, is de op inkt gebaseerde shooter een belangrijk onderdeel geworden van Nintendo's line-up, waardoor de Japanse ontwikkelaar en uitgever zich op het gebied van competitief gamen, livemuziekevenementen begeeft en nog een boog toevoegt aan zijn repertoire van popcultuur iconen.

Kijkend naar het succes vanSplatoonNu zou het gemakkelijk zijn om te zeggen dat dit een zorgvuldig geplande productie- en marketingcampagne was, speciaal ontworpen om grip te krijgen bij een nieuw publiek. Tijdens een toespraak op GDC 2018 onthulde serieproducent Hisashi Nogami echter dat:Splatoon's succes was meer een aangename verrassing dan een door Cambridge Analytica aangejaagde campagne in gericht ontwerp. Toen het project begon, wisten ze zelfs niet wat voor soort spel ze gingen maken.

Begin 2013 vormden we een team van 10 ontwikkelaars met als doel een nieuw type game te maken dat niet gemakkelijk in reeds bestaande categorieën zou passen, legde Nogami uit aan een volle zaal. We bespraken onze ideeën elke dag met elkaar totdat we na een half jaar meer dan 70 verschillende ontwerpvoorstellen en een aantal softwareprototypes hadden.

Na een basis gevonden te hebben voorSplatoonin een prototype van tofublokken die inkt naar elkaar spoten, was het tijd om het concept te ontwikkelen tot een echt spel. Pas toen het team zich opgesloten raakte in het idee van twee spelvormen - rennen en inkten of zich verstoppen in de inkt - wisten ze zelfs dat er een product was waar mensen echt zouden willen spelen.

LEES VOLGENDE: Met 2,1 miljard verkochte kaarten in 2016, gaat de Pokémon TCG nog steeds goed

Interessant is dat een van de grootste charmes van Splatoon, de Inklings, pas veel later in ontwikkeling kwam. De humanoïde inktvissen die je in de uitgebrachte game aantreft, zijn eigenlijk begonnen als konijnen. We hadden allerlei verschillende ontwerpideeën, vervolgde Nogami en onthulde dat er zelfs vroege ideeën waren om Mario, Yoshi en anderen in de wereld te gebruiken.

Zie gerelateerd Met 2,1 miljard verkochte kaarten vorig jaar, gaat de Pokémon Trading Card Game nog steeds goed Nintendo Switch review: de beste Nintendo-console tot nu toe De beste Nintendo Switch-games in 2018: 11 onmisbare games om thuis of onderweg te spelen

Inktvissen waren een van de originele ontwerpopties, maar we konden geen reden vinden om een ​​bepaald ontwerp boven een ander te kiezen. Maar toen we eenmaal dachten dat door inkt gaan als 'zwemmen', werd het duidelijk dat inktvis onze karakters zou moeten worden.

hoe kan ik mijn lijst op netflix wissen

Ondanks zijn nogal eigenaardige uiterlijk,Splatoonis bedoeld om plaats te vinden in een wereld die niet al te veel verschilt van de onze. Nogami legde zelfs uit dat de tijdlijn van de game parallel loopt aan die van ons, maar in een andere dimensie ... Het team deed grote inspanningen om de hele wereld vanSplatoon’s Inkopolis om het als een levend universum te laten voelen; iets waar spelers daadwerkelijk verbinding mee kunnen maken.

Het geluidspersoneel van ons team stelde voor dat de spelmuziek zou moeten bestaan ​​uit deuntjes die populair zijn bij de vermoedelijke jeugd van deze wereld en dat de liedjes uit de luidsprekers zouden moeten schallen tijdens veldslagen. Ze stelden zich fictieve bands voor die deze muziek maakten en gebruikten dat concept om tracks in verschillende stijlen te maken.

[Door het universum te bouwen] op deze manier hebben we onze wereld ondersteund en overtuigender gemaakt door ons voor te stellen en inhoud te maken die niet direct verband houdt met de kerninhoud van de game.vroegconcept art voor Splatoon's Inklings

Hoe Splatoon een geheel nieuwe spelersbasis creëerde en hield kept

Nu de wereld van Splatoon en de gameplay zijn opgelost, had het ontwikkelingsteam nog steeds één grote hindernis te nemen: mensen zover krijgen dat ze het verdomde ding gingen spelen. We moesten een aantal uitdagingen aangaan bij het makenSplatooneen product dat we de wereld in kunnen sturen, legt Nogami uit. Aangezien dit een nieuw IP-adres is zonder gevestigde geschiedenis, wisten we niet zeker hoeveel mensen de game zouden oppikken en spelen.

VoorSplatoon, kan dit een groot probleem zijn. Als een online multiplayer-game geen spelersbestand kan creëren en behouden, kan het net zo goed geen game zijn. Zoals je je kunt voorstellen, betekent het op de markt brengen van een nieuw IP-adres dat het relatief lastig kan zijn om mensen überhaupt aan het spelen te krijgen, en dan moet je ervoor zorgen dat ze blijven terugkomen voor meer.

LEES VOLGENDE: De beste Nintendo Switch-spellen

Hier zien we het begin van de trickle-aanpak van Splatoon, waarbij elke paar maanden langzaam nieuwe kaarten en wapens de wereld in worden gebracht. Aanvankelijk begon dit proces als een manier om ervoor te zorgen dat spelers vertrouwd raakten metSplatoon’s unieke gameplay-mechanica, maar het bleek een slimme manier te zijn om mensen terug te brengen voor nieuwe uitdagingen.

Omdat Splatoon een nieuwe manier had om inkt op de grond te schieten, hadden we het gevoel dat als we alle wapens en levels tegelijk loslieten, spelers niet al hun unieke eigenschappen zouden ontdekken voordat ze verder gingen en ze zouden vergeten.

Door nieuwe wapens, levels en modi toe te voegen naarmate spelers meer vertrouwd werden met de game en de community van de game evolueerde, hoopten we de game fris te houden voor spelers en een omgeving te creëren waarmee ze betrokken wilden blijven.

waarom wordt Google Spreadsheets naar boven afgerond?

Kijken naarSplatoonenSplatoon 2’s grafiek van dagelijks actieve gebruikers sinds hun respectievelijke lanceringen, is het duidelijk dat deze aanpak goed werkte. Er is een duidelijk aanhoudend niveau van betrokkenheid gedurende de levensduur van beide titels, met elk weekend pieken en een boost wanneer er nieuwe inhoud binnenkomt.

Enorme pieken in het spel treden op wanneer:Splatoon's concurrerende 'Splatfests' plaatsvinden. Bij deze 24-uursevenementen steunen spelers twee kanten van een onbeduidend argument terwijl ze vechten om de overwinning voor hun voorkeur veilig te stellen. Afgelopen Splatfests draaiden om wat de beste smaakmaker is (ketchup of mayonaise); de juiste manier om toiletrol op een houder te leggen (voorrol of achterrol), en zelfs als augurken een rechtmatig plekje in een burger hebben.

Splatfests zijn ontworpen om mensen een reden te geven om het spel te spelen, maar we hopen dat ze effectief zijn om degenen die niet echt spelen bij het gesprek te betrekken, dus Splatoon is iets dat buiten de grenzen van het spel zelf wordt besproken.

We hopen dat familieleden, vrienden en mensen op sociale media deze evenementen gebruiken om serieus dwaze debatten over actuele onderwerpen aan te gaan, bijvoorbeeld of ketchup een betere smaakmaker is dan mayonaise.

LEES VOLGENDE: Super Smash Bros Switch is klaar voor een terugkeer in 2018

Splatoon als cultureel fenomeen

Buiten het spel zelf,Splatoon'spersonages zijn verschenen op echte evenementen over de hele wereld. In Japan werkt het zangduo van de game, de Squid Sisters, samen metSplatoon 2’s ‘Off the Hook’ DJ-duo om live optredens te geven voor honderden mensen.

kan het startmenu niet openen windows 10

Het lijkt misschien een beetje vreemd voor je, maar als ontwikkelaars maakt niets ons gelukkiger dan te zien dat de personages die we hebben gemaakt zoveel voor mensen betekenen, legde Nogami uit. Voor ons was het alsof we deze kinderen die we hebben grootgebracht, zien opgroeien en op eigen kracht in de wereld slagen.

Als ontwikkelaars hebben we ervoor gezorgd dat elk detail van het concert werd bekeken om er zeker van te zijn dat het verband hield met en de inhoud van onze games weerspiegelde.

Wat Nogami, zijn team en Nintendo betreft, alles wat er zowel binnen als buiten . gebeurtSplatoonheeft een directe invloed op hoe fans het spel waarnemen en ermee omgaan. In plaats van simpelweg een titel te bouwen die mensen kunnen spelen, bouwen ze een ervaring waar mensen van kunnen genieten.

Als iemand die als kind zelf graag games speelde, zijn enkele van mijn beste herinneringen aan de opgewonden discussies die ik met mijn vrienden over games had. In mijn gedachten zijn het tekenen van fan-art of het bezoeken van game-gerelateerde evenementen een essentieel onderdeel van het genieten van de wereld van een game zelf.